Autopublicación

Publicar un libro no es difícil.Publicarlo bien, sí. Cualquiera puede subir su manuscrito a Amazon o firmar con una editorial, pero muy pocos consiguen que su libro se lea, se recuerde y se recomiende. Durante los últimos 6 años he acompañado a decenas de autores y editoriales. He visto ilusiones, errores, desengaños y renacimientos.Y si algo tengo claro, es esto: En el sector editorial hay más desinformación que maldad.Pero la desinformación puede salirte tan cara como una estafa. Hoy quiero contarte las verdades incómodas del sector —sin romanticismo, sin cinismo—y, sobre todo, cómo protegerte con estrategia, criterio y propósito. 1. Nadie va a vender tu libro por ti (ni siquiera la editorial) Si sueñas con publicar en una editorial tradicional, genial.Pero conviene que sepas algo desde el principio: La editorial no va a hacer tu promoción. Y no porque no le importe tu libro, sino porque no puede.Gestiona decenas de lanzamientos al año, reparte recursos, prioriza novedades de mayor tirón mediático. En cambio, tú solo tienes uno.Y ese libro, durante los primeros meses, necesita que estés presente: en redes, en entrevistas, en librerías, en la vida de tus lectores. Una editorial te da estructura, distribución y cierta visibilidad inicial.Pero el esfuerzo emocional, la constancia y la conexión con el público son tuyos. Tip práctico:Haz un plan de visibilidad de 3 meses desde el lanzamiento.Divide así: Mes 1: impulso inicial → reels, presentaciones, colaboraciones. Mes 2: contenido emocional → reseñas, frases, reflexiones. Mes 3: visibilidad larga → storytelling, recomendaciones cruzadas.No dejes que tu libro “muera” a los 15 días. El algoritmo (y los lectores) necesitan constancia. 2. “Pagar por publicar” no es pecado: lo que importa es lo que recibes Existe un miedo enorme a la palabra “coedición”.Y lo entiendo: hay casos turbios.Pero pagar no es el problema.El problema es no saber por qué estás pagando. Una buena editorial de coedición o autopublicación te aporta: un equipo editorial profesional (corrección, maquetación, portada), ISBN propio, distribución real, y acompañamiento durante el proceso. Una mala te cobra por “subir tu PDF a Amazon” y desaparece. Tip práctico:Antes de firmar cualquier contrato, pide: Desglose exacto de servicios incluidos. Ejemplos de otros títulos y resultados. Derechos de autor claros (quién conserva qué). Claridad sobre los canales de venta (Amazon, librerías, web). Regla de oro: Si no entiendes el contrato, no lo firmes. 3. La ficha de Amazon es tu escaparate (y casi nadie la optimiza) Amazon no es solo una tienda: es un buscador.Y si tu libro no está optimizado para ese buscador, simplemente no existe. Por eso es fundamental trabajar: las palabras clave (cómo busca tu lector ideal), las categorías (en qué secciones te conviene aparecer), una sinopsis emocional que despierte curiosidad, y el contenido A+, esos banners visuales que generan confianza y mejoran la conversión. Tip práctico:Escribe tu sinopsis en dos capas: La emocional: qué promete tu historia (qué le pasará al lector si la lee). La racional: datos concretos (ambientación, tono, tropos). Ejemplo: “En un mundo donde los dioses duermen, Aluna deberá decidir si salvar su reino o seguir su propio corazón.” Fantasía romántica con profecías, secretos y una heroína que se niega a rendirse. Y recuerda: las primeras tres líneas de tu sinopsis son las más importantes.Si no atrapan, el lector se va. 4. El marketing editorial no es vender: es traducir emociones en estrategia Muchos escritores piensan que el marketing es “hacer reels” o “poner anuncios”.No.El marketing editorial es narrativa aplicada. Es comprender por qué alguien querría leer tu libro, qué emoción le despierta, y cómo comunicar eso con coherencia visual y textual. Tu trabajo no es convertirte en influencer.Tu trabajo es darle voz y propósito a tu historia más allá del papel. Tip práctico:Crea tres pilares de comunicación:1️⃣ Tu proceso creativo: lo que sientes, descubres o aprendes al escribir.2️⃣ Tu universo literario: temas, tropos, lugares, personajes, ideas.3️⃣ Tu lector ideal: lo que compartís, lo que os une, lo que inspira. Repítelos. No busques originalidad cada día, busca coherencia. 5. Sin estrategia, la visibilidad se convierte en agotamiento No necesitas publicar todos los días.Necesitas publicar con sentido. Los algoritmos cambian, pero la conexión humana no.Tu lector ideal quiere saber quién eres, qué te mueve y por qué escribes.Y eso no se mide en likes: se mide en mensajes, reseñas y comunidad. Tip práctico:Planifica 2 h al mes para crear contenido base.Ejemplo: 3 reels con frases de tu libro o proceso. 3 posts sobre temas de tu historia. 4 stories detrás de cámaras. Guárdalos en carpetas, prográmalos y olvídate del estrés. El marketing no debería quitarte tiempo para escribir, sino darte estructura para hacerlo en paz. 6. La marca de autor no se inventa: se descubre No se trata de forzar una imagen, sino de encontrar tu coherencia.Tu marca de autor es la traducción visual, emocional y narrativa de tu esencia. Tip práctico: Elige 3 colores que transmitan tu tono literario. Define una tipografía legible y coherente con tu género. Escribe tu “frase manifiesto”: “Escribo sobre mujeres que reconstruyen su vida cuando todo se derrumba.”“Creo historias que mezclan lo cotidiano con lo mágico.” Eso se convierte en tu brújula creativa.Todo lo que publiques debería resonar con esa promesa. 7. La inversión inteligente: ni todo gratuito, ni todo pagado He visto autores gastar 500 € en campañas con bookstagrammers que no generaron ni una venta.Y también he visto autores que con 50 € en Amazon Ads vendieron decenas de ejemplares porque sabían lo que estaban midiendo. Tips aplicables:-Antes de invertir, define qué buscas: ¿Visibilidad? (entonces el objetivo es tráfico). ¿Ventas? (entonces mide conversión). ¿Seguidores? (entonces segmenta por intereses literarios). -Empieza pequeño: 5 €/día durante 10 días. 2 creatividades diferentes. Reinvierte solo en lo que funcione. -Si no tienes presupuesto:Colabora con microbookstagrammers (menos de 5 000 seguidores) a cambio de envío de libro o mención cruzada.Su tasa de interacción es mucho más alta que la de las cuentas grandes. 8. El contenido A+ no es decoración: es conversión pura Muchos autores subestiman esta parte, pero el A+ en Amazon puede aumentar un

Síntesis para impacientes: este post es sobre marketing para escritores con cabeza: cómo alinear tu energía con tu plan, hablar de tu libro sin sentirte anuncio andante, elegir canales sostenibles (Instagram, newsletter, venta directa, Amazon KDP, Kobo…) y medir lo que importa. Todo en versión práctica, con mini-tips listos para usar y un puntito de humor del bueno. ¿Quieres un plan claro para promocionar sin quemarte?Con mi Pack Avanzado de Marketing para Escritores creamos tu estrategia de 90 días con mensajes, calendario y plantillas listas.  1) Antes del marketing: pon en orden la cabeza (y el foco) La promoción que se mantiene nace de la claridad. Si tu mensaje cambia cada semana, el algoritmo no te entiende y el lector tampoco. Mini-tip “brújula de propósito” (1 frase): Escribo para ________, sobre ________, para que mis lectores se sientan ________ y hagan ________. Define éxito por trimestre (elige 1):Lectores en newsletter • reseñas cualitativas • horas de escritura sostenidas • ventas de catálogo • solicitudes de lectura • suscriptores de la newsletter. Mapa de energía (honesto): Me enciende: (p. ej., newsletter, directos, talleres). Me drena: (p. ej., trends de baile, mensajes en frío). Mi mix sostenible: 2–3 canales y ya. La constancia sale de aquí. Límites de exposición (por escrito):lo que muestro / lo que no / alternativa sin rostro (voz en off, manos, avatar, libro tapando la cara). Humanizas sin invadir tu intimidad. 2) Cómo hablar de tu libro sin sonar a comercial El problema no es repetir, es repetir igual. Cambia el ángulo, no el mensaje. Tres formatos, tres funciones Reel (captación): gancho claro en 3s + 1 idea + cierre suave. Carrusel (educar/fidelizar): 1 promesa + 3-5 pruebas + micro-CTA. Stories (conectar): backstage, preguntas, encuestas, clips de lectura. Guiones exprés (copia / pega / adapta): Hook: “3 formas de presentar a tu protagonista sin decir ‘cómpralo’.”Núcleo: escena simbólica + frase lapidaria + objeto ancla.Cierre: “¿Te pasa con tus personajes? Te leo en comentarios.” Hook: “El error que hunde tu sinopsis (y cómo lo arreglo en 20s).”Núcleo: faltan consecuencias → añade “si falla, ____”.Cierre: “¿Quieres que analice la tuya en un Reel?” CTA blandas que no dan grima: “Si te resuena este conflicto, guarda el post para el capítulo 12.” “¿Lo has vivido como lector? Cuéntame y te recomiendo lecturas afines.” 3) Tu libro, explicado en 30-10-3 (test de claridad SEO-friendly) 30 palabras (micro-sinopsis): qué quiere, por qué no puede, qué pasa si falla. 10 palabras (gancho): emoción + conflicto + mundo. 3 palabras (ADN): nostalgia – traición – costa (ejemplo). Keyword long-tail (natural): integra 2-3 frases clave de búsqueda (p. ej., “cozy mystery ambientado en pueblo costero”, “thriller psicológico español”, “romántica contemporánea slow burn”) en la sinopsis de la página de venta y en un par de subtítulos del blog. Nada de “ensalada” de palabras. 4) Plataformas y canales: elige según tu momento (no por inercia) Amazon KDP Perfecto para empezar y escalar. Úsalo con intención: categorías específicas, keywords por sintagmas, KDP Select si te compensa Kindle Unlimited. Mini-tip: apunta a top 50 de categoría de forma sostenida (ads + precio táctico + empujes puntuales). Mejor visibilidad constante que pico fugaz. Kobo + otras tiendas Sirve para diversificar cuando no estás en Select. Oportunidades cíclicas, especialmente en géneros de nicho. Venta directa en tu web Para versiones premium (tapa dura, dedicatoria, extra descargable) y relación larga con tus lectores. Mini-tip: automatiza email post-compra con “gracias” + enlace directo a reseñar. Marketplaces (Vinted/Wallapop) No serán tu canal principal, pero te simplifican envíos y te descubren a público nuevo. 5) Profesionaliza el “objeto libro” (y tu reputación) Una portada plantillera y una maquetación casera te cuestan reseñas (y confianza).Invierte en diseño editorial, corrección y maquetación. Tu yo futuro te manda corazones. Prueba de portada a 3 metros: ¿se lee el género?, ¿título visible en miniatura?, ¿contraste y tipografía profesionales? 6) Métricas que importan de verdad Calidad de interacción: comentarios con chicha, respuestas a newsletter, DMs con dudas reales. Comportamiento en página: tiempo de lectura, clics en botones, porcentaje de scroll. Señales de venta diferida: altas a la newsletter, wishlist, guardados. Mini-tip: elige UNA métrica principal por trimestre y alinéala con tu objetivo (p. ej., “50 respuestas a la newsletter sobre el capítulo 1”). 7) Tu micro-plan de 7 días (90 minutos totales) Día 1 (40’): 1 Reel (gancho + una escena que vende) + 1 carrusel “guardable”. Día 3 (20’): responder comentarios/DMs con preguntas abiertas. Día 5 (15’): newsletter breve: historia → aprendizaje → micro-paso. Día 7 (15’): revisar: ¿qué gancho funcionó?, ¿qué repetirías?, ¿qué podas harías? 8) Plantillas rápidas para aplicar hoy Promesa del libro: “Este libro es para quien ________ y quiere ________ sin tener que ________.” Bio de IG (3s rule): Escritora de [género] | [tropos/emociones] | Lee: [lead magnet/primer capítulo] Nota de autora al final del libro (reseñas): “Si acompañaste a [prota] hasta aquí, tu opinión me ayuda a llegar a más lectores. Puedes dejar tu reseña aquí: [QR/enlace]. Gracias de verdad.” Email post-compra (venta directa):Asunto: Gracias por leerme 💙 + un extra para tiCuerpo: gracias → cómo recibir el extra → enlace directo a reseñar → pregunta corta para contestar “reply”. 9) Lecturas que atraviesan este tema (y por qué) Casas limpias, de María Agúndez — claridad sobre carga mental y expectativas: te ayuda a ordenar prioridades. 24 minutos en el otro lado, de Tesa Romero — habla de la muerte con calma y perspectiva: perfecto para bajar ruido y ganar foco. ¿Qué vas a probar esta semana: una bio de IG en 3 segundos, un Reel con una escena que vende o tu email post-compra con extra? Cuéntamelo en comentarios y te doy feedback exprés. Tu plan de lanzamiento en 4 bloques.🧘‍♀️Descarga la guía gratuita y ordénalo todo: qué hacer, en qué orden y con qué herramientas Cada semana, te envío ideas prácticas, herramientas reales (nada de promesas vacías) y una dosis de claridad para que tu libro llegue a quienes realmente quieren leerlo. QUIERO ESTAR DENTRO Loading… Thank you! You have successfully

Si estás dudando entre autopublicación y editorial tradicional, respira: no hay un “mejor absoluto”, hay estrategia. En este episodio de Marketing para Escritores (Blanca y yo al micro) charlamos con Katherine Vega, una autora híbrida que ha publicado en ambos modelos, ha probado géneros muy distintos (del true crime a la romántica) y, sobre todo, ha aprendido a vender con cabeza. Aquí destilo lo más útil —con mi toque de marketing con alma— para que tomes decisiones que cuiden tu obra, tu bolsillo y tu paz mental. 1) ¿Qué significa ser “autora híbrida” (de verdad)? Ser híbrida no es “publico donde me quieran”, sino elige el canal según objetivo: Autopublicación cuando necesitas control creativo, velocidad y mejor margen. Editorial tradicional cuando compensa el sello, la distribución bajo pedido, el “caché” del catálogo o el acceso a ciertos eventos. Coedición / servicios: no es tradicional. Pagas por servicios; exige expectativas realistas. Mi traducción práctica: define qué persigues con cada libro (posicionamiento, cashflow, lectores nuevos, prestigio de sello, venta directa…). Y asigna el canal que mejor lo cumple. 2) Editorial tradicional: lo bueno, lo menos bueno y lo que nadie te dice Lo bueno Un sello abre puertas (ferias, presentaciones, disponibilidad en librerías bajo pedido). En sellos de nicho, llegas a lectores nuevos que confían en esa marca. Lo menos bueno Pierdes control (título, portada, timings). Katherin lo vivió: tuvo que cambiar título y defender una portada que no le convencía. Royalties bajos y liquidaciones lentas. Traducción: ingreso menor y diferido. La promo sigue siendo tuya. Nadie va a querer más tu libro que tú. Realidad de librerías“Estar en todas partes” suele significar estar disponible, no expuesto en mesa. La visibilidad física la ganan los títulos de alta rotación (mayoristas, grandes grupos). 3) Autopublicación: libertad, margen y trabajo Ventajas Control total (portada, precio, descripciones, calendario). Mejor rentabilidad por unidad. Katherin lo dice sin rodeos: gana más en Amazon que con la editorial. Satisfacción (parir el libro y verlo caminar por tus propios medios). Exige Inversión profesional (corrección, maquetación KDP, cubierta que grite género). Estrategia de marketing continua (no solo lanzamiento). Paciencia para construir comunidad. 4) La táctica estrella de Katherin: preventa + merchandising (bien pensado) No fue magia, fue sistema: Packs limitados (40–50 uds.) con merchandising útil y on-brand (láminas, marcapáginas, tote, lo que tu lector quiera de verdad). Antes del lanzamiento en Amazon: se agota el pack, se envía antes, y las redes explotan de etiquetas. En paralelo, preventa digital para acumular ventas y “calentar” el algoritmo. Por qué funciona Vendes experiencia, no solo papel. Generas hype (“¿cómo lo tienes ya si no ha salido?”). Prueba social anticipada: tus lectores hacen la promo por ti. Vivian-tip: testea el pack con encuestas en historias. Produce poco, itera rápido. El merchandising que no suma a la fantasía del libro es gasto, no inversión. 5) ¿Quieres tocar puerta editorial? Hazlo como profesional Katherine fue cristalina: a las editoriales les facilitas la vida o pasas al montón. Checklist realista para tu propuesta editorial Portada simulada (no IA) + contraportada con sinopsis comercial. Ficha: género y subgénero, target lector, extensión, comparables, ganchos. Personajes (objetivo y conflicto). Resumen completo con SPOILERS (sí, final incluido). Números si vienes de autopubli: ventas, reseñas, ratio de conversión en preventa/newsletter. Email Personaliza: “Hola, Nombre del editor” (investiga LinkedIn/catálogo). Por qué encaja en ese sello — demuestra que lo has leído. Nada de envíos masivos tipo “querida editorial”. Red flag instantánea. Vivian-tip: pon tu huella de marca en la propuesta (tipografía, color, jerarquía). Pero limpia y fácil de leer. El editor debe “ver” el libro en 8 páginas, no en 28. 6) Red flags y recordatorios que te ahorran disgustos Una editorial tradicional no te pide dinero. Si lo hace, no es tradicional. Presiones del tipo “firma ya o nada” = mala señal. Lee el contrato con alguien del sector. Duda ≠ “soy pesada”; duda = soy profesional. Distingue derechos de autoría (siempre tuyos) vs derechos de explotación (licencia temporal). Tu imagen pública cuenta: lo que comunicas en redes lo revisan. 7) El factor humano: promoción que te represente (sin disfraces) Katherin lo resumió divino: haz promo que puedas sostener. ¿No te ves bailando en TikTok? No bailes. ¿Te sientes bien con reels de proceso o carruseles con microcuentos? A por eso. El lector compra personas y relatos, no solo “producto”. Vivian-tip (mínimo viable de marketing de autora):1 pilar de venta (libro), 1 de visión (temas, universos) y 1 de prueba social (lectores, reseñas). Con eso ya construyes marca personal sin quemarte. 8) ¿Entonces, qué elijo para mi próximo libro? Mi brújula práctica: Quieres margen, control, velocidad, iteración → Autopublicación. Quieres sello de nicho + validación de catálogo + acceso a ferias → Tradicional (negocia portada/título todo lo que puedas). Tienes comunidad activa y ganas de mover físico → Coedición (con números y logística claros). Y, sea cual sea el camino: la promoción es tuya. Con editorial, con Amazon, con quien sea. Lecturas recomendadas por Katherine Vega Minerva Holt — Fantasía con mundo propio y voz muy cuidada. Ideal si quieres ver cómo se equilibra trama, atmósfera y emoción sin perder ritmo. Juan Bauti — Terror juvenil y guía práctica para autopublicados; buen ojo para posicionamiento en Amazon y Pinterest. Perfecto para autores que quieren aprender mientras disfrutan de una historia potente. Bonus de campo (cosas que veo cada semana) Portadas que no hablan género = ads quemados. Tu cubierta debe cantar: romántica, thriller, fantasía en 0,5s. Sinopsis que cuenta “de qué va” en vez de qué promete = carrito vacío. Ganchos > resumen escolar. Calendario sin estaciones = ventas planas. Planifica picos (preventa, relanzamientos temáticos, bundles). Para que no se quede en teoría ¿Cuál será tu próximo movimiento híbrido? ¿Montarás preventa con pack? ¿Vas a preparar tu propuesta editorial con números y spoilers como Dios manda? ¿O vas a reposicionar tu portada/sinopsis para vender “parada” antes de meter ads? Cuéntamelo y te digo por dónde empezaría (sin humo, con cariño y con datos).   Tu plan de lanzamiento en 4